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Catégorie : Histoires

Est-ce que j’ai le talent pour écrire ?

Est-ce que j’ai le talent pour écrire ?

Dès l’instant où j’ai reconnu mon goût pour l’écriture, je me suis posé des centaines de fois la question suivante : est-ce que j’ai le talent pour écrire ? Avant de trouver une réponse, j’ai dû enquêter sur ce qui se cachait derrière la question elle-même.

Cette question révèle mon anxiété face à l’incertitude quant aux paramètres à prendre en compte pour évaluer mes compétences en matière d’écriture.

Si mes amis prétendent aimer ce que j’écris, est-ce un signe que j’ai vraiment une aptitude pour les mots ? Si d’autres écrivains apprécient mes histoires, cela signifie-t-il qu’ils ont reconnu mon talent ? Si le formateur d’un atelier d’écriture créative montre de l’enthousiasme pour mes textes, est-ce une preuve irréfutable de mon don ?

Ou bien une maison d’édition doit-elle manifester son intérêt pour la publication de mon livre afin que je puisse m’assurer que j’écris bien ? Ou qui sait si ce n’est que lorsque mon livre se vendra à des centaines d’exemplaires que je pourrai être sûr de mon talent ? Ou est-ce que vendre des centaines d’exemplaires ne suffit pas, et mon livre doit devenir un best-seller pour que je puisse me considérer comme talentueux ?

Mais un seul best-seller suffit-il, ou dois-je écrire plusieurs livres à succès pour prouver que je suis talentueux et pas seulement un auteur de livre ? Ou dois-je être reconnu par les critiques et les écrivains du cercle littéraire pour avoir cette validation ? L’opinion des autres est-elle vraiment importante ou, si je suis satisfait des textes que j’écris, puis-je me considérer comme talentueux ?

Si je découvre que j’ai du talent, qu’est-ce que cela signifie ? Suis-je qualifié pour décider que d’autres personnes ont aussi du talent ? Si je découvre que je n’ai pas de talent, dois-je renoncer à être écrivain ?

Il est difficile de répondre à ces questions car il existe plusieurs définitions du talent et des opinions divergentes sur les personnes autorisées à déterminer qui est talentueux et qui ne l’est pas.
Après avoir beaucoup réfléchi à tout cela, je crois aujourd’hui que le plus important est de trouver ma propre définition du talent, basée sur les qualités que je reconnais dans mes histoires préférées et que je veux aussi reconnaître dans mes propres textes.

Pour moi, un écrivain de talent peut exprimer avec sensibilité et clarté la façon particulière dont il voit et interprète le monde et les gens. Cet écrivain observe tout avec des yeux curieux et attentifs. Il peut capturer de petits mouvements de grande importance, condenser des décennies en quelques phrases et en développer une seconde sur plusieurs pages.

Il ne se contente pas de conclusions superficielles et cherche toujours à comprendre les choses plus profondément. Il regarde tout ce qui l’entoure en s’ouvrant à de nouvelles perspectives. Il est à la recherche de la vérité qui se cache derrière les stéréotypes et le bon sens. Il soulève des questions qui dirigent l’imagination du lecteur vers des idées peu explorées, sans prétendre trouver une seule bonne réponse.

Cet écrivain est capable de reconnaître les pensées, les émotions, les images et les sensations qu’il tente d’exprimer dans chaque passage de ses récits. Il a également un oeil vif pour ce qui doit être affiné dans le texte afin d’exprimer ses idées plus clairement.

Ce souci de clarté reflète la volonté d’établir un dialogue avec ceux qui lisent ses textes. Il ne s’agit pas de mâcher ses idées et de les remettre au lecteur pour qu’il les avale. La clarté à laquelle je fais référence est la conscience de la fonction de chaque partie du récit pour exprimer la beauté ou l’importance de l’information que l’écrivain a décidé de partager.

Cet écrivain sait que chaque texte est une promesse que ses mots enregistrent quelque chose de pertinent, beau, poétique, curieux, drôle, terrifiant, intéressant, provocateur, excitant ou passionnant.
C’est pourquoi ses choix stylistiques s’attachent à évoquer les pensées et les émotions qui représentent le mieux l’expérience de lecture qu’il souhaite créer.

Cet écrivain invite et non intimide. Il peut se détacher de son ego et écrire des histoires pour exprimer sa façon particulière d’interpréter la vie, non pour faire preuve de maîtrise technique, impressionner le lecteur ou essayer de prouver son intelligence.

Sur la base de ces critères, suis-je un écrivain de talent ? Si l’on considère que, par définition, le talent est une facilité naturelle pour faire quelque chose, la réponse est non. Mais au moins, je sais maintenant quelles sont les compétences que je dois développer pour devenir cet écrivain.

Les vingt-cinq conseils et exercices contenus dans ce livre servent de guide pour identifier les compétences que vous devez développer pour devenir l’écrivain que vous voulez être, affiner votre processus de création d’histoires et écrire avec plus d’authenticité, de confiance et d’impact.

Et pour vous, quelles sont les compétences d’un écrivain de talent ? Quel écrivain voulez-vous devenir ?

Règles de rédaction d’une histoire érotique

Règles de rédaction d’une histoire érotique

Je vous laisse donc ici avec les cinq points à prendre en considération lorsque vous écrivez une histoire érotique.

Règles ou habitudes d’écriture ? Ce sont 5  » règles  » qui ont un sens et qui ont donc un consensus lorsqu’elles sont utilisées dans l’élaboration d’une histoire érotique.

Utilisez peu de personnages et racontez l’histoire érotique d’un seul point de vue – En raison des limites du format des histoires, il n’y aura pas de place pour plus d’un ou deux personnages. Il est essentiel que la caractérisation des histoires se fasse de manière économique, d’autant plus si elles ne sont pas les protagonistes de l’histoire érotique. N’avoir qu’un ou deux protagonistes limitera la possibilité de changer votre point de vue et d’inclure plus de perspectives.
Limiter la durée de l’action – Il est impossible de réussir si nous essayons d’inclure un laps de temps très long. En limitant la durée de l’action, nous pouvons nous concentrer sur les événements qui sont vraiment cruciaux pour le récit.

Soyez sélectif – Tous les mots utilisés doivent être utilisés pour construire les personnages ou pour faire avancer l’action. Nous devons éviter les mots qui n’ont pas d’objectifs concrets au service de l’histoire érotique.
En suivant la structure conventionnelle de l’histoire érotique- Exposition, Conflit, Crise, Climax et Résolution devraient être utilisés comme guide, bien que nous puissions utiliser une structure qui n’inclut pas toutes ces phases. Nous pouvons essayer de nouvelles choses, mais nous devons garder l’essentiel comme Conflit et Résolution (dans la résolution des médias) et ne pas oublier que les premières lignes du texte aussi bien que les dernières doivent être les plus fortes.

Savoir quand enfreindre les règles – Si enfreindre les règles signifie raconter une meilleure histoire érotique, nous devrions le faire. Bien sûr, nous devons réfléchir soigneusement à la question de savoir si cela apporte une valeur ajoutée et reconnaître si cela échoue.
Connaître les règles du genre littéraire que nous allons utiliser, définir la structure dramatique et poser les bonnes questions sont les trois principes fondamentaux pour construire une histoire érotique.

Ma première histoire érotique est terminée, maintenant je cherche l’inspiration pour une nouvelle histoire érotique. Et le mois de février qui est si court….